A propos de moi

Moi, c’est Al’x (iel). J’ai toujours été fasciné.e par l’expression du corps et l’émotion brute qu’on peut transmettre par le mouvement.

Mon parcours a commencé dans l’univers du théâtre, qui m’a donné un amour profond pour la dramaturgie et la présence scénique, des éléments qui continuent d’influencer mon travail aujourd’hui, que ce soit sur scène ou en tant que professeur.e.

Au fil du temps, j’ai plongé dans le monde du cabaret, explorant la sensualité, l’engagement et l’intime à travers la performance. J’y joue avec les codes de l’érotisme et de la scène pour raconter des histoires qui me touchent et bousculent les perceptions.

Mon approche artistique

Ce qui m’intéresse, c’est de dé-normer le mouvement en jouant avec le trouble. J’utilise la sensualité non pas comme un état esthétique mais comme un langage à tordre, détourner, amplifier ou rendre absurde.

J’aime osciller entre intime et spectaculaire, entre contrôle et lâcher-prise, entre sérieux et jeu. La chaise et le sol sont mes outils de prédilection pour explorer ces passages.

Ma pédagogie

Les espaces de danse sont souvent très normés, inadaptés aux réalités identitaires, sensorielles et mentales de nombreuses personnes. En tant que personne queer et neuroatypique, j’ai à coeur d’offrir un espace où d’autres personnes hors de la norme peuvent explorer les capacités de leur corps et leur expression en se sentant safe.

Je propose donc un cadre pensé dès le départ pour les corps et les identités qui ne sont habituellement pas la norme : lumières tamisées, absence de présupposés de genre, prise en compte des spécificités physiques, adaptations techniques explicites selon les appuis et les forces propres à chacun·e.

La technique est une base nécessaire : elle permet de développer un vocabulaire de mouvement et d’apprendre à danser en sécurité. Cependant, elle n’est pas une fin en soi mais un point de départ au service de l’expression. Le but n’est pas de reproduire une forme, mais de construire un vocabulaire personnel.